南梁夢隱

在電車男放映的第三天，我就和同學相約去華納看，其實對於這樣的日本片在台灣上映，我心理都對這些日本片感到惋惜與可惜，因為在台灣，這樣的影片能在一間戲院裡面分配到一個廳播放就很不錯了，更不要說有良好的票房。然而近年來的日本電影，繼上次的「在世界的中心呼喊愛」之後（抱歉！我沒去看「現在很想見你」），這又是另一齣難得讓我進到戲院裡面發現座無虛席的電影。     關於題材方面，這是個真人真事改編的故事，形容一個只生活在自己的世界的秋葉原御宅族，在偶然的機會裡搭救在電車上一位被醉漢騷擾的女士，因而開始兩個人之間的互動，甚至於發展成兩人之間的相戀。其實由電影當中事件的撿選以及安排，會發現其實這只是些在生活中隨處都可見到，甚至於發生在你我生活中的一些小情節，然而導演對於這些事件的鋪設以及安排就增加這些平凡無奇事件的可看性，更甚者增加其精采性。     而其中一個讓這些我所謂平凡無奇的事件的增加其可看性以及精采性的重要元素就是加近了「網路」。其實「網路」這東西風行已久，有許多電影也拿網路作文章，我印象中最早的是珊卓布拉克的「網路上身」，甚至動畫名作「攻殼機動隊」第一部當中的「笑面男」情節也有安排許多「網路」的元素。然而以上那些都只是運用所謂網路的「科技面」（「攻殼機動隊」有牽涉到一點生態面），鮮少牽涉到整個網路大環境的「生態面」，甚至「文化面」。而國內搶搭上網路熱潮是在繼蔡智恆的網路小說「第一次的親密接觸」則是真的比較深入敘寫到網路的「生態面」，描寫到人與人之間的互動。然而網路在發展那麼多年以來，也獨自形成特有的次文化，甚至在這個網路此文化之下，由於區域性以及文化性的不同更發展更多大大小小的次文化。然而「電車男」是我看到近年來關於網路的電影當中，將大量「網路文化」元素加進去的濫觴，也因此讓更多觀眾感覺到這部電影的貼近生活，不再只是生澀僵硬的網路科技，或是那種屬於一個人兩個人之間對談的網路生態，而是大量流通在你我之間的網路文字、用語所構成的網路文化，我想這是導演在導這齣戲的一個成功之處。     而這部影片的最大賣點，甚至說可以超過「電車男」和「愛馬仕小姐」的愛情故事，就是在於「電車男」和網友之間的互動。這又是這齣戲的另外一個難題，網路上的交流是文字化是圖像化的，甚至我們看到網路上任何一個不管是你認識或者不認識的人所給予你的訊息都脫離不了文字和圖像，而我們所透過的媒介就是冰冷死板的電腦螢幕（視訊或是類似網路電話應該是非常熟識的個人與個人間使用，因此在此並不贅述），但是如果只是把螢幕上的訊息文字或者圖像原封不動的呈現在大螢幕上，我想，即使文字或是圖像的內容再有趣，持續了十幾二十分鐘還是會令人感到厭煩無聊，因此導演透過把未知的人物實際化來完成電車男與網友間的互動，然而網路上的人成千上萬，也不可能每個人物都找一個人來演，這樣角色方面未免太過複雜龐雜。因此這齣影片挑選出幾種比較典型的「網路個性」（或許這樣稱呼）的角色來與電車男作實際的互動，甚至也多少加進一點那些角色的故事以及生活，讓整齣影片在人與人的互動上更加顯現出「人味」。再來就是不存在的人物實際化之後，到底要如何處理那些來往的訊息。導演保留了一部分用文字以及表情符號互動的方式，希望電車男和網友間的互動在「人味」之外也不要完全脫離網路的範疇，以免顧此失彼。另外，在某些互動，例如：敵機來襲….等那三位儼然也是另外一種御宅族的部分則以實際的搞笑橋段來更加顯示其效果，甚至也惡搞了一下「搶救雷恩大兵」。除此之外，在電車男準備改造造型的那一系列橋段，網友的建議也被安排在場景的中，例如在招牌或者看板上，這也是使這些網路文化更加活躍的手法。

    忍著滿腦子的暈眩，還有數度卡在咽喉的噁心嘔吐感，搖頭晃腦走出戲院。我心裡盤算著，若是還有續作，若還是這樣的拍攝方式，若是片長更長，那我真該好好考慮應不應該花錢進來電影院受罪。     在近年來電影工業的蓬勃發展下，電影在聲光效果的畫面呈現上越趨精緻，連戲院內部的各種設備也精緻化，務必讓觀影者可以有最好的觀影感受，以及舒適的觀影經驗，更重要的就是能夠增加票房以及戲院收入。但本片卻選擇用手持DV影片呈現，讓劇中鏡頭不斷的搖晃，造成許多人看完此片都覺得非常不舒服，導演甘冒「得罪」觀眾且流失觀眾的風險，使用這樣的方式完成此片，我只能說導演不僅有勇氣也夠堅持。但是這樣的方式真的很不舒服，關於這點，我唯一有點非議地，要能讓觀眾欣賞電影的基本要件就是讓觀眾能夠在非常專心且很舒適的情形下欣賞影片，但是影片這樣的拍攝手法，真的讓我有想走出戲院的衝動，更遑論要好好專心欣賞影片了。     「拍攝方式」應該是此片想要作突破和傳達的部份，也因此不難理解為何被網友譏為「偽紀錄片」。通片用手持DV的方式拍攝並呈現，因此觀眾所看到的就是一般手持DV的畫面和拍攝感覺。但是在這個部份就必須面臨到「合理性」的問題。首先，片中劇情所經歷的時間，由下午、黑夜，再到白天，歷經至少六個小時以上。就現今我所接觸到的手持DV，應該還沒有任何DV可以維持如此長時間拍攝還不會沒電的，更遑論市面上所能購買到的DV帶應該都無法錄超過兩個小時。但是關於這點，對照本片片長87分鐘來看，讓我們假設，本片的影片片長就是劇中手持DV所拍「全部」、「完整」的影片內容，那片長就真的是87分鐘，換句話說，就是劇中人雖然經歷了七八個小時，但是實際拍攝只有87分鐘，因此在這點上面用這樣的解釋，是可以說得通的。也因此，這樣的電力消耗也是可以接受的。然而，以劇中人物無時無刻都要拍攝，為了拍攝奮不顧身，甚至犧牲小我、完成拍攝的偉大情操，大概也不可能只拍87分鐘。另外，DV的耐用性，多次摔毀，卻還是可以正常拍攝，這應該也是較難說服觀眾的。最後，片中有幾幕的畫質呈現明顯好過現在DV的拍攝水準。甚至，拍攝者到影片後期，幾乎沒有在「拉動」鏡頭（遠近的變換），好像每次只要一拿起拍攝，就能非常自由自在的抓到最好的遠近拍攝距離，這點上面也是過於「神奇」且不合理的。     縱然這樣的拍攝方式帶出上述那麼多不合理的部份，我仍舊給本片不低的評價，因為這樣的拍攝、呈現手法帶出了「真實性」或者是「貼近性」。一般災難片中，當災難發生的時候，科學家聚集在高科技辦公室望著各種精密儀器和圖片研擬對策，士兵和軍人集合起來利用武器和各種方式對抗災害，但是這些都離我們太遠了，災難片中的人民似乎就只能出現在被各種災難襲擊、吞噬，伴隨著尖叫、鮮血、哭號的悽慘場景，為災難的恐怖作錦上添花，是種非常諷刺的存在。

    玩樂唱歌了一個下午，和岱毅一陣奔波後選擇去看奧斯卡的首輪片，選來選去，選定了之前稍微有看過討論的「殺手47」，說真的，影評好壞已經不太有印象了，這意味著一件好事和一件壞事，好事就是這齣影片不會太差，否則罵到狗血淋頭的影評我是決計也要記下來，以免冤枉了自己的荷包。然而，壞事就是，這應該也不會是齣太好的影片，要不我怎會放過如此值得一看的電影。無妨，當作我完全沒有任何偏見，我和岱毅、信豪便看了這齣影片。     在影片進行當中，我腦中一直思考著一個問題，就是，「所謂的殺手，應該是什麼樣子？」，這問題的答案將決定我用何種角度或框架來看待這齣電影，因為這種類似刺客、殺手或是情報員的電影實在是太多了，不管是在劇情或者是特效，都是極好發揮的題材。我所謂的劇情極好發揮，是其可以運用的素材極廣，非常天馬行空，什麼國家間的明爭暗鬥、恐怖份子甚至是個人愛恨情仇，都是很好編寫進去的題材。另外，我所謂的特效好發揮，並非是特效很好作，而是可以運用的範圍太廣了，槍林彈雨、大型爆破、飛車衝撞…等，可用之材料太多了。 而這類殺手型的影片，最典型也最歷史悠久的，我個人認為是「007」系列了，雖然每集劇情大同小異，但是隨著時代進步，片中的特效場面更加壯觀，而劇情視野牽涉更廣，甚至近年來流行的「前傳」（如：超人、蝙蝠俠），連「007」也來參一腳，更不用說其男女主角一直變換且推陳出新，不斷迎合觀眾胃口，讓我們的龐德永遠那麼身手俐落兼英俊瀟灑，而龐德女郎永遠都有惹火的身材和臉龐。